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Bailey, una niña de doce años que vive con su padre y su hermano menor, busca aventuras y atención en un mundo de carencias y desilusiones. Con un padre emocionalmente ausente y la pubertad acercándose, se enfrenta a las complejidades de la vida en un viaje de autodescubrimiento. Todo ocurre en el inconfundible universo de la cineasta británica Andrea Arnold, marcado por realidades marginales, retratos sinceros de la juventud y la lucha por hallar esperanza en entornos difíciles

Radu Jude explora el absurdo social con Kontinental '25. El poder, la culpa y las estructuras opresivas rigen la sociedad rumana contemporánea. Inspirada en Europa '51 de Roberto Rossellini, la película trastoca la premisa: aquí, la crisis de conciencia de la protagonista no trae redención; más bien el estancamiento emocional. Rodada con un iPhone (en tan sólo 10 días) y con un equipo apenas mínimo, podría decirse que Kontinental '25 aboga por una estética rudimentaria, lo que refuerza su tono documental.

Sarah, una exluchadora profesional en Austria, ha dejado el ring para dedicarse a la enseñanza. Atraída por una oferta laboral bien remunerada, se muda a Amán (Jordania) para entrenar a tres adolescentes en el seno de una familia adinerada. Sin embargo, al llegar, descubre que ninguna de ellas está interesada en las artes marciales, lo que la lleva a cuestionar los verdaderos motivos de su contratación. Lo que parecía un trabajo ideal pronto se transforma en una inquietante sospecha.

En un abrasador día de verano en un campo de tomates en Turquía, Eyüp se ve atrapado en una existencia marcada por las deudas y las precarias condiciones laborales. En el centro de sus problemas está su supervisor del campo, Hemme, un hombre desesperado por llevar a cabo a tiempo el trabajo. mientras lidia con  problemas de sueño.. Los malos tratos y retraso en los pagos desatan en Eyüp una furia contenida y la idea de una venganza radical.

Youth: Hard Times es el segundo capítulo de la trilogía de Wang Bing sobre jóvenes migrantes que trabajan en la industria textil infantil en la región de Zhili, en la China contemporánea.

Nina es gineco-obstetra y trabaja en un pequeño hospital de Georgia. Su carrera y reputación moral se ven amenazadas cuando una investigación busca esclarecer la causa de la muerte de un recién nacido. Mientras tanto, entre el personal del hospital y los pacientes, circula el rumor de que ella realiza abortos clandestinos en los pueblos de la región. En su segundo largometraje, Dea Kulumbegashvili cuestiona desde adentro los sistemas de poder que buscan controlar y dominar los cuerpos de las personas con capacidad de gestar.

La ópera prima de Constance Tsang es una contenida reflexión sobre la pérdida y la construcción de las relaciones afectivas. Protagonizada por miembros de la comunidad china de Queens, la película sigue a dos inmigrantes que, tras una fatal tragedia inesperada, forjan un vínculo que pasa por el duelo, la añoranza de su hogar y el cauteloso deseo de encontrar en el otro aquello perdido. Sin afanes argumentales ni narrativos, este relato indaga desde un detallado realismo, la profundidad emocional de sus personajes.

Con Youth: Homecoming, Wang Bing cierra su trilogía Youth. Este último capítulo retrata el momento en que la temporada de producción textil llega a su fin y los jóvenes regresan a sus hogares en las zonas rurales de China. Sus expectativas son laberínticas e impredecibles: aunque anhelan reencontrarse con sus familias, también cuestionan la idea del hogar frente a un futuro incierto y precario. El paisaje y la contemplación marcan el retorno a casa y  los contextos que los esperan son el detrás de cámaras de sus decisiones cotidianas.

La melancólica canción de cuna que arrulla a Nana ahuyenta las sombras y le permite dormir en calma. Mientras se despide de su hija recién nacida, la voz de Nia transforma el arrullo en una disculpa por no poder criarla. En el árido paraje de la Isla del Fuego, Nana crece destinada a repetir la historia de su madre. Durante años, es abrazada por su comunidad, viviendo en el juego, alimentándose de la mitología y despidiendo a quienes, al igual que Nia, huyen de la sequía en busca de un lugar.

Sanu llega a un hotel a punto de cerrar en el balneario de Izu, en la costa de Japón, acompañado de su amigo Miyata. Allí, cinco años atrás, conoció a su esposa, y la película lo sigue mientras, poco a poco, se desvelan los motivos de su viaje. Es una historia de amistad y búsqueda, con destellos de humor que emergen tanto de la vida cotidiana en un pueblo turístico—vacío e incompleto sin los visitantes que le dan sentido—como del contraste entre las personalidades de los dos amigos: uno extrovertido y parlanchín, el otro retraído y meditabundos.

Una escena surrealista da inicio a On Becoming a Guinea Fowl, de Rungano Nyoni: vestida con un traje futurista y escuchando una mezcla de afrobeat y funk, Shula conduce un auto en mitad de la noche zambiana mientras, al borde de la carretera, yace el cuerpo sin vida de su tío Fred. Los rituales funerarios posteriores, en los que Shula y su prima Nsansa deben participar, irán desencadenando choques y revelaciones sobre el abuso ligado a él.

Karen y Markus viven con sus hijos en la casa de campo donde ella creció. Es verano, y familiares y amigos vienen a celebrar el cumpleaños de Markus. A medida que la casa se llena de vida, el estado mental de Karen se degrada, anunciando la llegada del caos. Con The sparrow in the chimney los hermanos Zürcher (Ramón en la dirección y Silvan en la producción) concluyen su trilogía animal (The strange kitten, 2013, The girl and the spider, 2021). En una casa que respira y que debe mantenerse siempre abierta, Karen pierde gradualmente el control.

El fuego devora los establos, el miedo se expande como una plaga. En un remoto poblado agrícola, aislado del tiempo y del imaginario de la modernidad, la comunidad se enfrenta a la paranoia de lo desconocido con la llegada de dos forasteros. Acusados de provocar un incendio, los hombres son condenados a la humillación pública, mientras que la mujer que los acompaña enfrenta un juicio por brujería. En esta comuna de apariencia medieval, el terror a lo foráneo precipita su declive.

Un mosaico de relatos exploran la modernidad iraní. Siguiendo un modelo literario persa, se suceden dilemas personales, especulaciones fantasiosas y motivos históricos, estableciendo entre ellos correspondencias evocativas. Por el compromiso con el que los personajes narran los sucesos, queda claro que, más allá de la Historia, el tiempo humano se corresponde con el mito y la anécdota: aves mitológicas, apellidos mal registrados, cicatrices de armas químicas y recuerdos de mujeres ya fallecidas.

Un hombre lidia con el luto durante el Festival de la Primavera de 2023. Deslumbrado por el destello de los fuegos artificiales, emprende una búsqueda tras ellos, sólo para descubrir que están prohibidos por las autoridades. Esta situación lo llevará a recorrer las márgenes de la ciudad, persiguiendo la fugaz incandescencia de la belleza y la fugacidad de un instante que surge como un lujo necesario. De la simpleza del protagonista, como ocurre con la pirotecnia, aflorará una sabiduría que, por su justo carácter evidente, enaltece aún más este conmovedor relato.

Un retrato se pregunta por su propia naturaleza. Precisamente, esa pregunta forma parte de la figura del retratado: la plantea él mismo y en ello consiste su retrato. Ion fue una estrella del ballet rumano. Le preocupa la belleza y se considera bello mientras baila. A medida que se filma una película sobre su vida, emergen tanto las genialidades del artista como las truculencias del ser humano.

En el campo de Croacia, un niño pasa sus vacaciones en compañía de sus abuelos. La agreste frialdad del entorno será el escenario en el que el pequeño aprenderá lecciones de crueldad y amargura, todo con toda la ternura de la que sus abuelos son capaces. La muerte animal y el implícito rencor humano surgen aquí en cantidades apenas necesarias, suficientes para que el niño guarde silencio, escuche, imite y se angustie ante sus actos, antes de volver a sentirse seguro y sonreír tímidamente en la acogedora vivienda campestre.

Lo que pretende ser simplemente un accesorio decorativo de un videojuego se convierte en un objeto de lecturas y relaciones tan inesperadas como reveladoras. Una pintura desconocida se vuelve el centro del relato. Las investigaciones, que pasan por galerías y curadores de arte, muestran que está inscrita temáticamente una tradición aristocrática de la cacería. El videojuego también es cazar. Hay que matar a otros hombres en la realidad virtual.

En el reducido espacio de un pequeño sauna en Estonia, algunos hombres desnudos se reúnen tras la jornada laboral. Tapices de sudor gotean, acentuando los volúmenes de sus cuerpos. Sudor, vapor, pudor y misterio se entrelazan en una atmósfera donde la fisicalidad da paso a una agresividad contenida, especialmente cuando dos hombres quedan a solas. El irrefutable placer de la escena reside en lo que queda fuera de campo y en la repetición del gesto.